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« Nous avons l'intention d'explorer la réponse cachée, c'est-à-dire d'examiner la réaction du cerveau grâce aux technologies EEG et BCI. explorer les possibilités de disposition génétique dans l'art, explorer l'entraînement, la paréidolie et d'autres phénomènes, cela sera réalisé à la fois dans une galerie et dans un cadre marginal.

Pour les scientifiques qui étudient l'apprentissage et le développement humain, cet état de choses est frustrant, car leurs travaux nous en disent long sur la façon dont la participation immersive et soutenue à la création artistique modifie la neuro-structuration du cerveau humain. Ainsi, de grandes affirmations sur les résultats généraux des arts ne peuvent exister que parce que tout fondement de ces affirmations repose sur de petits morceaux, les pratiques répétées à chaque instant de regarder, d'écouter, de façonner, de dessiner, de bouger et d'imaginer. ("Les promesses d'apprendre à notre rythme (et à ... - Tate")

https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-learning/the-promises-of-learning-on-our-own-time  consulté le 17/03/22

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Bonjour, je m'appelle John Baldwin, j'ai une maladie neurologique et je suis l'artiste principal et le directeur créatif du projet de réponse cachée.

J'expérimente et réagis parfois à travers les matériaux eux-mêmes ou une expérience, un moment dans le temps, essayant toujours de capturer une partie du présent, en considérant les éléments de chaque pièce qui peuvent inclure des considérations psychologiques ou neurologiques. J'essaie de projeter une émotion dans ces œuvres qui se traduisent par des films, des sons, des sculptures ou des œuvres d'art interactives. Je peins aussi à l'huile, artiste interdisciplinaire diront certains, les technologies m'intéressent particulièrement.

J'explore le ressenti de l'art à la fois dans l'action et dans la prise en compte du processus,

(Pata-physique)

Les travaux dans la tradition pata-physique ont tendance à se concentrer sur les processus de leur création, et des éléments de hasard ou de choix arbitraires sont souvent essentiels dans ces processus). ("Libéré par le processus de pensée | Penser est plus difficile ...")

  Travailler alors que mon corps travaille parfois contre moi.

  J'aime la distraction, mais je considère que cela peut influencer mon sentiment envers une pièce et éventuellement la réaction à celle-ci. Est-ce en quelque sorte contenu? C'est un commentaire générique fantaisiste.  

Ma situation actuelle est que je travaille dans un studio à domicile pour créer des œuvres à exposer ainsi que des commandes privées. Mes succès incluent, depuis le plus récent, un prix DYCP (développer votre pratique créative) de l'ACE (Arts Council England). J'étais un joker sur l'artiste paysagiste de l'année diffusé Sky Arts 2022 ainsi que l'inclusion dans plusieurs prestigieuses galeries d'art et OBNL au Royaume-Uni et à l'étranger. Y compris la Tate Liverpool et Hamburg Altonale

Je n'ai eu qu'une seule exposition personnelle à ce jour. Près de ma ville natale à Barnstaple, ce n'est pas une vente, mais certains de mes travaux ont trouvé une nouvelle maison.

Je cherche à trouver des collaborateurs et de l'aide dans ma quête d'un nouveau paradigme.

En explorant le médium des nouvelles technologies et les effets de l'art sur le cerveau et la création de nouvelles œuvres et collaborations.

J'ai l'intention d'utiliser tout soutien que vous pourriez être en mesure d'accorder pour le développement du projet, cela pourrait être dans les services d'impression, etc., même un espace de studio possible ou de courtes résidences. Espaces de la galerie - Bien que ceux-ci devront être accessibles en fauteuil roulant.  

Avec ton aide.

Ce projet me donnera, à moi et à d'autres, de nouvelles compétences et un aperçu de nos processus artistiques et de nos spectateurs de l'art. Il a un potentiel de recherche allant du progrès neurologique, du traitement cognitif passif au progrès médical. Pas notre département, je m'empresse de le dire. 

Nous sommes les artistes; nous aimerions créer.

Mae Jemison a dit,

« La différence entre la science et les arts n'est pas qu'ils sont des faces différentes de la médaille… ou même des parties différentes du même continuum, mais plutôt qu'ils sont des manifestations de la même chose.  Les arts et les sciences sont des avatars de la créativité humaine. ("openSTEAM - Dédié à rendre l'éducation STEAM ouverte à tous.")

  Mae Jemison, Ted parle,  http://www.ted.com/speakers/mae_jemison , consulté le 17/03/2022.

Grâce à des expositions partagées, cela alimentera les projets futurs que j'ai planifiés, tels qu'un studio mobile et un projet de récupération de données, des ateliers et des conférences. Y compris un nouvel art passionnant. Nous construisons une équipe collaborative de professionnels dans les domaines de l'art et de la science avec lesquels nous pouvons partager des idées d'apprentissage et définir des travaux pour de futurs projets.

J'ai déjà un vaste corpus de travail sur lequel m'appuyer pour ce projet, mais jusqu'à présent

n'ont pas eu la fourniture d'équipements spécialisés, avec le fier soutien d'ACE my

comprendre comment appliquer ces nouvelles technologies à mon art se concrétise Apprendre d'autres artistes et experts dans le domaine de la neurologie aura un impact significatif sur ma pratique et la façon dont nous pourrions comprendre l'art et le cerveau, Un voyage épistémologique et créatif .

Avec le financement que j'ai obtenu, nous sommes en train d'acheter l'équipement pour meubler deux artistes, moi-même, John Baldwin, et d'autres collaborateurs et conspirateurs.

Je ne sais pas où ce projet pourrait mener. C'est-à-dire "nous avons le voyage prévu mais je ne connais pas la destination".

Nous espérons que vous pourrez nous aider et serions heureux de vous inclure dans notre liste de sponsors.

Les meilleures salutations.

John Baldwin alias le peintre craquelé

Directeur de création, artiste et conservateur.