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„Wir beabsichtigen, die Hidden Response zu erforschen, das heißt, die Reaktion des Gehirns durch EEG- und BCI-Technologien zu untersuchen. die Erforschung der Möglichkeiten der genetischen Veranlagung in der Kunst, die Erforschung von Entrainment, Pareidolie und anderen Phänomenen, dies wird sowohl in einer Galerie als auch in einem Randumfeld erreicht.“

Für Wissenschaftler, die sich mit Lernen und menschlicher Entwicklung befassen, ist dieser Zustand frustrierend, denn ihre Arbeit sagt uns viel darüber aus, wie die immersive und nachhaltige Teilnahme am Kunstschaffen die Neurostrukturierung im menschlichen Gehirn verändert. Große Behauptungen über weitreichende Ergebnisse der Kunst können daher nur deshalb bestehen, weil jede Grundlage dieser Behauptungen in den kleinen Teilen ruht, den sich von Moment zu Moment wiederholenden Praktiken des Schauens, Zuhörens, Formens, Skizzierens, Bewegens und Imaginierens. („Das Versprechen des Lernens in unserer eigenen Zeit (und in ... – Tate“)

https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-learning/the-promises-of-learning-on-our-own-time  aufgerufen am 17.03.22

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Hallo, ich bin John Baldwin. Ich habe eine neurologische Erkrankung und bin der leitende Künstler und Kreativdirektor des Hidden-Response-Projekts.

Ich experimentiere und reagiere manchmal durch Materialien selbst oder eine Erfahrung, einen Moment, und versuche immer, einen Teil des Jetzt einzufangen, wobei ich die Elemente jedes Stücks berücksichtige, die psychologische oder neurologische Überlegungen beinhalten können. Ich versuche, eine Emotion in diese Arbeiten zu projizieren, was zu Filmen, Sounds, Skulpturen oder interaktiven Kunstwerken führt. Ich male auch in Öl, ein interdisziplinärer Künstler, manche mögen sagen, Technologien interessieren mich besonders.

Ich erforsche das Gefühl von Kunst sowohl in der Aktion als auch in der Betrachtung des Prozesses,

(Pata-Physik)

Werke innerhalb der pata-physischen Tradition neigen dazu, sich auf die Prozesse ihrer Entstehung zu konzentrieren, und Elemente des Zufalls oder der willkürlichen Auswahl sind häufig der Schlüssel zu diesen Prozessen). („Unbelastet vom Denkprozess | Denken ist schwerer ...“)

  Arbeiten, während mein Körper manchmal gegen mich arbeitet.

  Ich genieße die Ablenkung, denke aber, dass sie meine Gefühle gegenüber einem Stück und möglicherweise die Reaktion darauf beeinflussen kann. Ist das irgendwie enthalten? Es ist ein phantasievoller allgemeiner Kommentar.  

Meine derzeitigen Umstände sind, dass ich von einem Heimstudio aus arbeite, um Ausstellungsstücke zu erstellen, sowie private Aufträge. Zu meinen Erfolgen gehört, seit neuestem, ein DYCP-Preis (Entwicklung Ihrer kreativen Praxis) von ACE (Arts Council England). Ich war eine Wildcard für den Landschaftskünstler des Jahres, der bei Sky Arts 2022 ausgestrahlt wurde, und wurde in mehrere renommierte Kunstgalerien und NPOs sowohl in Großbritannien als auch in Übersee aufgenommen. Darunter die Tate Liverpool und die Hamburger Altonale

Bisher hatte ich nur eine Einzelausstellung. In der Nähe meiner Heimatstadt Barnstaple ist kein Ausverkauf, aber einige meiner Arbeiten haben ein neues Zuhause gefunden.

Ich suche Mitarbeiter und Hilfe bei meinem Streben nach einem neuen Paradigma.

Bei der Erforschung des Mediums neuer Technologien und der Auswirkungen von Kunst auf das Gehirn sowie der Schaffung neuer Werke und Kooperationen.

Ich beabsichtige, jede Unterstützung, die Sie möglicherweise gewähren können, für die Entwicklung des Projekts zu verwenden, dies könnte in Dienstleistungen, Drucken usw. sein, sogar in möglichen Atelierräumen oder Kurzwohnungen. Galerieräume – Diese müssen jedoch für Rollstuhlfahrer zugänglich sein.  

Mit deiner Hilfe.

Dieses Projekt wird mir und anderen neue Fähigkeiten und Einblicke in unsere künstlerischen Prozesse und unsere Kunstbetrachter geben. Es hat Forschungspotenzial von neurologischem Fortschritt, passiver kognitiver Verarbeitung bis hin zu medizinischem Fortschritt. Ich beeile mich zu sagen, nicht unsere Abteilung. 

Wir sind die Künstler; wir möchten erstellen.

Mae Jemison sagte:

„Der Unterschied zwischen Wissenschaft und Kunst besteht nicht darin, dass sie unterschiedliche Seiten der Medaille sind … oder sogar unterschiedliche Teile desselben Kontinuums, sondern eher Manifestationen derselben Sache.  Die Künste und Wissenschaften sind Avatare der menschlichen Kreativität.“ („openSTEAM – engagiert sich dafür, die STEAM-Bildung für alle offen zu machen.“)

  Mae Jemison, Ted Talks,  http://www.ted.com/speakers/mae_jemison , aufgerufen am 17.03.2022.

Durch gemeinsame Ausstellungen wird es in zukünftige Projekte einfließen, die ich geplant habe, wie ein mobiles Studio- und Datenerfassungsprojekt, Workshops und Gespräche. Einschließlich einiger aufregender neuer Kunstwerke. Wir bauen ein kollaboratives Team von Fachleuten aus den Bereichen Kunst und Wissenschaft auf, mit denen wir Lernideen austauschen und Arbeiten für zukünftige Projekte ausloten können.

Ich habe bereits eine umfangreiche Arbeit, auf die ich mit diesem Projekt zurückgreifen kann, aber bisher

nicht die Bereitstellung von Spezialausrüstung, mit der stolzen Unterstützung von ACE my

Das Verständnis, wie man diese neuen Technologien auf meine Kunst anwendet, trägt Früchte Das Lernen von anderen Künstlern und Experten auf dem Gebiet der Neurologie wird einen erheblichen Einfluss auf meine Praxis und die Art und Weise haben, wie wir Kunst und das Gehirn verstehen könnten, eine erkenntnistheoretische und kreative Reise .

Mit der Finanzierung, die ich erhalten habe, sind wir dabei, die Ausrüstung zu kaufen, um zwei Künstler, mich, John Baldwin, und andere Mitarbeiter und Mitverschwörer, auszustatten.

Ich weiß nicht, wohin dieses Projekt führen könnte. Das heißt: „Wir haben die Reise geplant, aber ich kenne das Ziel nicht.“

Wir hoffen auf Ihre Mithilfe und nehmen Sie gerne in unsere Sponsorenliste auf.

Mit besten Grüßen.

John Baldwin alias Cracked-Maler

Creative Director, Künstler und Kurator.